舟動之穿林吟嘯行

■ 演奏家，其實應該說人類。每天都在變的。學問也好、藝術也好、運動也好，只要是追求理想的人，就會每天都不一樣。那一定是因為看見未來自己應該成為的樣子了吧。

——中山七里《永遠的蕭邦》

瑞昇出版社真的非常用心，別出心裁為這本小說量身訂做一張內含八首蕭邦鋼琴曲的 CD，由演奏家謝世嫻合作錄製，此為台灣先前出版推理小說未見之行銷創意表現。

閱讀中山七里「岬洋介系列」作品，除了讚嘆作者於樂曲演奏方面的細膩描寫，更會於翻頁間，為作者對音樂發自人性的深入刻畫感動不已——真正的音樂究竟為何物？是為求取地位、聲望，將音樂表演和比賽視為生涯名利的投資，抑或藉音樂鐫刻出身為人類的各種喜怒哀樂、慾望或希望？

《永遠的蕭邦》將場景挪至波蘭，以波蘭總統 Lech Kaczynski 的墜機事件為前奏，令人嘆為觀止的各國演奏家齊聚於「蕭邦國際大賽」，並交叉引入驚天動地的「鋼琴家」炸彈恐怖攻擊和殺人行動，其間穿插美軍協助阿富汗對抗塔利班的場景，於賽程的最後一天，在岬洋介投入深切悲鬱的演奏下，讓讀者的情緒隨樂音、角色境遇而高漲到極點後，再揭露「鋼琴家」的身份。真正的鋼琴家和代號「鋼琴家」的恐怖攻擊者，正好形成強烈的對比。

作者安插了一段阿富汗和巴基斯坦邊境的戰事，有意無意傳達岬洋介對於音樂的理想：「有一天，我們變得喜歡音樂，變得喜歡鋼琴，而且喜歡到離不開它。昨天不會彈的樂句今天會彈了，那麼，今天彈不出來的音，明天就彈出來了也說不定。我們只要把指尖和耳朵都磨得靈光，注意每一個音，用心練習，然後在人前演奏，再練習，再於人前演奏……如此下去總有一天，鋼琴就會成為我們的武器。」「一個人生存下去的手段，就是那個人的武器。」而，最後岬洋介不期然演出的那首「蕭邦夜曲」（Nocturne Op. 9 No. 2 In E Flat Major），雖是結構簡單的樂曲，卻讓音樂會場中的音符浮流至更遠的地方，直達人心，並止住怒惡，帶來族群之間短暫的和平——原來，音樂家也有音樂家可以去為眾人做的事情。

異於說教論理的方式，岬洋介動用情感和雙手，令自身傳達了崇高的理念——音樂並非個人之事，而要能讓音樂和其他人、和這個社會、國家，甚或更大的世界產生連結，此即是《永遠的蕭邦》最令我感動的場景。

——舟動（2015.10.27）